清初四王重视传统笔墨体系的继承，院体画与宫廷绘画机构及审美要求相关，元代画家更突出笔墨修养与个人情怀

文人画强调文化修养和笔墨表达的意义。文人画并不意味着作者完全没有专业训练。南北宗论是后世提出的绘画史评价体系。绘画中的南北宗不等于画家的实际出生地域。皴法用于表现山石表面的结构与质感。披麻皴常通过较长线条组织山体肌理。斧劈皴利用较利落的笔触表现山石形态。

范宽山水强调山体结构与雄浑空间感。郭熙画论重视山水观察与构图层次。宋代花鸟画呈现精细观察与多样表现。元代画家更突出笔墨修养与个人情怀。元四家的合称体现后世绘画史的选择。明代吴门画派与苏州文化环境关系密切。浙派画家吸收南宋院体等绘画资源。

点苔可以补充山石树木的细节与节奏。留白使未着笔区域参与空间和意境形成。散点透视是概括传统绘画空间方法的术语。以形写神关注外在形象与内在精神关系。顾恺之的传世作品多依赖后代摹本认识。吴道子的艺术声誉主要见于文献与传承。董源巨然对江南山水传统具有重要影响。

绢本与纸本具有不同的吸水和着色性能。水墨画以墨色变化形成重要表现语言。设色绘画可以使用矿物或植物等不同颜料。工笔强调较细致的线描与层层设色。写意重视概括表达但并非随意缺乏训练。白描主要依靠线条表现形象与结构。